中国不缺好导演，也不缺好的设备和资金，缺的是好的创意，缺的是好的故事和构思。

  中国电影绝对不乏有才华的导演，像姜文、贾樟柯，他们的风格和才华都是毋庸置疑的，但是我们总是为了显示才华而让作品变得比较特殊、比较另类，这是我们中国导演现在的问题之一。李安还有一个好的启示，他更让我们这些慢慢进入到成熟期年龄的导演，更耐得住寂寞去做一些事情。

  美国电影最强的一点是他们的电影是工业化的，以生产能力为最明显的导向。所以前些年奥斯卡完全是一种生产能力的体现，《勇敢的心》《泰坦尼克号》《阿凡达》，这样一直下来。但问题是到了这几年，工业这条路已经突飞猛进到比如3D、IMAX，视觉效果做得都已经非常到位。这种情况下，奥斯卡的艺术标准也要跟着提高，又在追寻另一种艺术境界。

  我们反观中国电影业，我们也是在奋起直追，完成了巨大的逆转，影片的数量很高，票房达到两亿美元的电影一年有三四部，这些事情都是在最近两三年完成的。但是美国电影现在又是百尺竿头更进一步，到了你跟他比大片的时候，他不比大片了，跟你比谁看世界的角度更深。奥斯卡给我们的启示就是做小片的能力，《逃离德黑兰》投资不大，照样可以拿到最佳电影。所有人都把今年奥斯卡的焦点放在李安身上。国内对李安还是有些误读的，大家会觉得李安在国外混得很好，其实这个观点还不是特别准确。李安在世界影坛其实大半辈子混得还不是特别好，他不是一个顺风顺水的导演。在欧洲比较苛刻的艺术电影市场里面，李安的电影又明显显得过于中庸，探索性各方面都是不足的。

  去年年底我去台湾，看到李安拍摄《少年派的奇幻漂流》的地方，就是在台湾海峡附近专门搭了个景，一个给李安他们做饭的师傅还讲到了拍摄的细节。《少年派》我看了两遍，无论在造型上、故事上，都达到了新的高度。这个片子里没有什么我们所说的道理，而是讲了一个带有寓言色彩的、魔幻的故事。一个中国导演把一个加拿大作家的小说放到这里拍摄，经过好莱坞的加工，能够在中国卖到几亿的票房，获得奥斯卡四项大奖，我认为表现出了华人的智慧与能力。

  李安是把中国的古典文化，用东西方结合的手段，推向世界的第一人。《卧虎藏龙》在美国票房也到了一亿多美元，这说明中国的文化资源一旦被开发出来，世界是能够接受的，他也为华人电影竖起了一面旗帜。

  我注意到李安在获奖感言中说到要感谢原作者加拿大小说家扬·马特尔。李安毕业后在家写了6年剧本，他知道一个好的创意故事的重要性，任何导演都必须依赖文学基础。然后就是表现手段，用大量的特技。李安是把资金投到制作上，而不是把资金投到明星上。

  文化在全球化的过程中，李安是一个代表人物，他把好的东西“搅和”在一起的能力是特别强的。他是一个带有中华式乡土情结的人，到美国去求生，很好地融入了那个环境。他身上最强的一个标签就是他国际化的能力。

  谈到《少年派》这部电影，他也没有说这是一部代表中国观念的电影，而是用印度的文化在体现，但又包含很多层面，有作为一个华人导演很中庸的思考。不过，《少年派》在表达之余其实还是有很多遗憾，比如这部电影中的锐进和其他电影节的一些作品比还是有些问题。他没有向你表达他对这个世界是一种什么观念，而是把这个观念开放地留给观众去理解。所以我说李安性格里确实有一部分还是挺面的，不温不火，这是我自己的一种感觉。

  在整个华人导演中李安是很值得骄傲的，确切描述，他是一个合格的、劳模型的、兢兢业业的电影人。李安有一点好处，就是他的执行能力极高，他拍的武侠片就比别人的武侠片更到位；他在执导南北战争题材影片的时候，对美国方言俚语的掌握都是非常精确严格。我认为这是美国职业化对他的影响，这一点也是中国电影人最缺少的。

  看李安的《十年一觉电影梦》，基本上是我们小导演励志的圣经。本来我自己觉得李安拿不到最佳导演奖，因为李安这样的电影更适合欧洲的电影节，更文艺的电影节。但没想到奥斯卡把最佳导演给了李安，那说明奥斯卡又在另外一方面平衡，可能需要综合一部分艺术电影的思考进去，使这个奖变得更加平衡。