以音乐、舞蹈、相声、小品、话剧、影视等为代表的表演艺术应该从雅从 俗的争论，早已不是一个新鲜话题。所谓雅艺术，一般指经过历代艺术家、鉴赏家及雅士文人的迭代推动，形成的一套有着严格趣味标准和风格系统，更多地表现为 服务于少数人的特权文化或精英文化。与之对应的俗文化，则发乎民间，质朴、单淳、奔放、大胆甚至粗糙、简陋，没有严格规整的规范体系，却体现着不同地域、 民族及乡土千姿百态的风俗人情。

  文化雅俗孰是孰非之争历代皆有，但无论怎样争论，都不能改变雅艺术服务小众，俗艺术愉悦大众的基本事 实。这一点，在被贴上俗文化标签，一方面为学界专家口诛笔伐，一方面让广大观众捧腹大笑的赵本山身上得到集中反映。对此，冯小刚通过《私人订制》借“流淌 着一腔俗血”的李成儒的言行，对近年来社会上官方与民间、主流与边缘两种审美观的争论进行了辛辣的讽刺。

  2014年10月，在北京文艺 座谈会上，习近平总书记要求“我国艺术家应该通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，彰显信仰之美、崇高之美”，他指出“好的文艺作品像蓝天上的阳 光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。”总书记的讲话对文艺创作提出了明确要求，激起了热烈反响和强烈共鸣。

  雅艺术的代表者之一上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示：什么是高雅艺术？它不等于要脱离人民，恰恰相反，人民需要文艺，文艺需要人民。”那么高雅艺术如何走向大众化、社会化、市场化呢？这就需要我们的艺术既要有高度、有深度，又要有温度、有柔度。

  一 是变脸，从板着脸到笑着脸。与歌剧、话剧、舞剧、诗诵、交响演奏会等雅艺术相比，大众艺术如相声、小品、二人转、流行音乐等赢得大众的核心，无疑是其知识 清浅、内容亲和、演绎轻松，或是能够“恶心自己成全别人”的让大家哈哈一笑，或是能让音乐亲近那些喜欢音乐的耳朵，成就众口相传的时代之声……换言之，要 我们安静规矩地对着一场音乐剧或演奏会进行清寡的聆听，尤其是一两个小时的长时间聆听，对于习惯了快节奏、快消费、快餐式的我们无疑是难以心情舒畅的。因 此，雅艺术走进市场走近大众，不妨走俗艺术汲取大众智慧、反应大众生活、给予大众快乐的路径，不断添加艺术的愉悦度、升级艺术的亲和力、增进艺术的仿学 性，在积极生产快乐、创造快乐并给予快乐的同时，通过电影电视互联网等大众媒体多与大众市场碰撞、冲突直至融合、汇通，才能最终成为大众日常的精神文化生 活选项。

  二是变身，从高高在上到俯首低眉。我们说歌剧、话剧、舞剧及交响演奏会等雅艺术高高在上，一层意思是其文化内涵厚、学习周期 长、仿学难度大，另一层意思是其在国内市场上目标受众狭窄化、有效观众高端化、当代延伸庙堂化，其结果必然是道路越走越窄。如总书记所说，“文艺必须坚持 为人民服务”，并“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”。因此，放下身段放下架子，从人民大众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺 术的积累，不断进行美的发现和美的创造，应成为雅艺术大众化的必然选择。譬如，我们一提到芭蕾舞，就想起天鹅湖，如何用芭蕾表现中国当代社会的故事与生 活？我们一提到歌剧，就想起西洋美声，如何用西洋美声结合民族唱法，佐以其他流行音乐元素，混搭出普通大众能够口耳相传的流行音乐？适变则生，抱残者死。 在西洋诸国有着广泛群众的基础的歌剧、话剧、舞剧等雅艺术，如果不进行适时适当的本土化和时代化创新，必然有南橘北枳之危。

  三是变足， 从红地毯到泥土地。就与大众市场的距离而言，无论是来自于西洋还是仿生于国内的歌剧、话剧、舞剧、诗诵、交响演奏会等雅艺术，我们总感觉其离大众离市场尚 有较远的距离，这个远一是其舞台距普通观众较远，我们需要通过较昂的剧场门票、较长的欣赏时间、较高的文化修养，才能体会演员的一笑一颦，才能与舞台表演 声气相投，而这显然不是一般大众能够做到的。二是艺术离大众市场较远，其传统的舞台式表演接触广泛受众的触角毕竟有限，且与电视、电影、网络等现代传播手 段结合较少，故当国际国内一些声名在外的大型歌剧、话剧、舞剧、交响演奏会来到某个城市的时候，正逢其时的“一票难求”与“无奈花去”的遗踪南觅，常常成 为我们的遗憾。因此，我们期待我们的雅艺术能够实现从红地毯到泥土地的华丽转身：在艺术题材上亲近大众生活、在艺术演展上贴近大众需求、在舞台呈现上多多 走近电影电视互联网，在把自身脚杆伸长的同时，不断提升自身艺术的生命力和影响力。

  莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。在坚守中适当创新，在坚持中富于变化，在坚韧中与时代流行艺术不断融合，此赋予雅艺术的不是不伦不类，而是勃勃生机。